Advertentie

maandag 23 juli 2012

Batman haat de 99 procent

De nieuwe Batmanfilm 'The Dark Knight Rises' en het nieuwe 'Call of Duty' videogame demoniseren allebei de Occupy-beweging. Heeft de popcultuur zich nu gericht op het populisme?
DeWereldMorgen.be -
DeWereldMorgen.be -

Een groot deel van mijn recente boek ‘Back to Our Future’ gaat dieper in op hoe de populaire cultuur van de jaren '80 ​​veel van de perverse verhalen heeft doen ontstaan die we onszelf vandaag nog steeds vertellen. Door middel van films, video games, speelgoed en tv-programma's van dat decennium, werden de jongeren op een bijzondere manier aangeleerd van wie ze mochten houden en wie ze moesten haten.

Zo moest je angst hebben voor de overheidswetenschappers (in de film ‘ET’), voor de ambtenaren van het Agentschap voor Milieubescherming (in de film ‘Ghostbusters’) en ook voor gemeentelijke overheden (de verschillende politie-ambtenaren waartegen een superheld moest ten strijde trekken). En er werd ons aangeleerd om van militairen te houden (‘Top Gun’) van superrijken (films als ‘Silver Spoons’, ‘The Toy’, ‘The Secret to My Success’).

Dat decennium heeft natuurlijk het moderne tijdperk ingeluid dat vanaf dan de producten van de multimedia-popcultuur beschouwt als een volwaardig onderdeel van het onderwijs- en opvoedingsysteem: één die nog steeds beweert de jongeren te kunnen vertellen hoe ze de wereld kunnen opdelen in goed en kwaad.

Het is net daarom dat de twee popcultuur-producten waar dit jaar het meest naar werd uitgekeken, zo belangrijk zijn. Ze kunnen duiden op een grotere inspanning om veel verder te gaan dan zelfs het meest gedurfde anti-populisme van de jaren '80 en op één of andere manier de grote massa zichzelf te laten stigmatiseren als ‘Publieke Vijand nr. 1’.

Over de opkomende nieuwe versie van de videogame ‘Call of Duty’ en de op handen zijnde release van de film ‘The Dark Knight Rises’ zegt Gameranx.com het volgende:
“De belangrijkste schurk in de videogame is Raul Menendez. Hij ziet er uit als een ‘verafgode Messias van de 99 procent’ - een Julian Assange-achtig figuur die oud en ervaren is, en die heel vastberaden een wereldwijde opstand tegen de status quo wil starten ...” Dit personage, net als bij de rest van het verhaal, is de creatie van David S. Goyer. Goyer is ook co-auteur van ‘The Dark Knight Rises', die ook een vergelijkbaar verhaal brengt waarin een zekere Bane optreedt als de belangrijkste tegenspeler van Batman. Bane begint namelijk een klassenstrijd tegen de rijke elite van Gotham City met de steun van de gewone man.

In 1988, zei een kaderlid van de Japanse computerspellenfabrikant Konami dat de business van de popcultuur erop gericht was om "allerhande soorten nieuwsfeiten uit de actualiteit op te pikken en er een spelletje van te maken." Het is duidelijk dat de stap om het bekende '99 procent'-concept in video games en films te laten zien, toont hoe deze strategie werkt in de praktijk - en het ziet er niet erg goed. Sterker nog, het lijkt op een uitvergroting van wat er in de jaren ’80 gebeurde.

Wanneer dat decennium het beeld bracht van een anti-volksbeweging die de kinderen vertelde dat weldoeners zoals overheidswetenschappers, milieudiensten en politiechefs de eigenlijke vijanden waren van de maatschappij, zien we nu een nog méér gedurfd stellingname tegen het gewone volk: één die de jongeren suggereert dat onze heldhaftige militaire en andere superhelden net dié volksleiders moeten bekampen om diezelfde gewone man te beschermen.

Dit is natuurlijk ook wel een terugkerend fenomeen. Net zoals vele producten uit de popcultuur van de jaren ’80 de geest van de neoconservatieve heropleving van de ‘Reagan-Revolutie’ weerspiegelden. Krijgen we nu twee blockbusters, een soort van genre producten die op een niet zo subtiele wijze vorm wil geven aan de rethoriek van de ultraconservatieve Tea Party beweging, die ingaan tegen de tijdsgeest van de krachtige Occupy Wall Street beweging.

Dit is exact dezelfde manier waarop de Republikeinse leiders een karikatuur hebben gemaakt van het hele idee van de 99 procent alsof het hier zou gaan om een bedreigende aanval tegen de vrijheid of een volksopstand. ‘Call of Duty’ is in wezen het gelijkstellen van de 99 procent met terrorisme, chaos en geweld.

Zo ook in 'Dark Knight Rises', hoewel er enige moeite is gedaan om de naam van de schurk te gebruiken om hem af te schilderen als een stand-in voor Mitt Romney, de Los Angeles Times is correct om te wijzen op de echte 'Occupy Wall Street vibe' van de slechteriken.

En hoewel het mogelijk is dat de film uiteindelijk zal zorgen voor een meer genuanceerd beeld van een dergelijke populistische verontwaardiging dan dat het spel 'Call of Duty' doet, het probleem blijft hetzelfde: als slinkse motieven en psychopathie op televisie toegeschreven worden aan de verontwaardiging van het volk tegen het economische establishment. Dan suggereert het aan het publiek dat alleen gekke mensen zouden sympathiseren met dergelijke verontwaardiging.

Wetende dat het jonge kijkerspubliek de mening vormt van de volgende generatie over goed en kwaad. Het kan niet anders dan dat de 1 procent van dit soort boodschap houdt.

David Sirota

(Vertaald uit het Engels door Tomas Dossche)

Vond u deze bijdrage de moeite waard? Geef ons dan uw fair share.

Klik hier om DeWereldMorgen.be te steunen via overschrijving.

Reageer (Spelregels)

login of registreer om te reageren

Reacties

Ander recent voorbeeld...

Contagion (2011) van David Sodenbergh. Er dreigt een panepidemie en een zekere journalist van alternatieve media die de bevolking wil waarschuwen voor de leugens en de effectieve (!) cover up van ‘big pharma’ & geheime diensten, Alan Krumwiede (door: Jude Law), wordt gecast als een bedrieglijke conspiracy theorist die 'homeopathische' middeltjes wil aanprijzen om er op schalkse wijze veel poen mee te pakken.
Hij wordt ontmaskerd als oplichter maar komt snel vrij omdat zijn borg wordt betaald door zijn 12 miljoen blog-lezers. ‘Krumwiede’ – de naam alleen al – kan dus ineens doorgaan voor een mix van Assange en een journalist van een van de vele alternatieve nieuwssites in de VS die waarschuwen voor de industrialisering en commercialisering van de medische sector, de voedingsindustrie versus organische producten, de commerce van de Mexicaanse Griep-vaccins,… etc. Het gaat er in als zoete koek natuurlijk, want je verwacht het niet. Vergelijkbaar met subliminale indoctrinatie. Warner Bros. is trots te melden dat de film bijna voor 25 miljoen dollar aan tickets opbracht tijdens het openingsweekend in de VS alleen.

'Propagandastaffel' Hollywood

Een jaar geleden verscheen er op DWM een artikel omtrent de wijze waarop de Hollywood filmindustrie door het Amerikaanse militair-industrieel complex gebruikt werd/wordt voor propagandadoeleinden: "25 jaar na Top Gun wordt relatie Hollywood en Amerikaans leger nog inniger" (cf. http://www.dewereldmorgen.be/artikels/2011/09/08/25-jaar-na-top-gun-word... ). Nu is het uitgerekend die neoconservatieve elite die garen spint bij de thematiek van de nieuwe Batman-film. Het zou me niet verbazen indien de productie van de betreffende film in grote mate gefinancierd werd met kapitaal uit neoconservatieve kringen. Het is tevens opvallend dat de anti-held uit de nieuwe Batman-film, met de steun van de gewone man, een klassenstrijd begint (!) tegen de rijke elite van Gotham City; terwijl we ondertussen weten dat de rijke elite in realiteit - sinds de jaren '80 - een klassenstrijd voert tegen de gewone man middels het verspreiden en in de praktijk omzetten van een neoliberale doctrine (Harvey, 2009). Het neoliberale en neoconservatieve gedachtegoed zijn dan ook complementair: "Their respective devaluation of political liberty, equality, substantive citizenship, and the rule of law in favor of governance according to market criteria on the one side, and valorization of state power for putatively moral ends on the other, undermines both the culture and institutions of constitutional democracy. Above all, the two rationalities work symbiotically to produce a subject relatively indifferent to veracity and accountability in government and to political freedom and equality among the citizenry" (Brown, 2006; zie ook Campesi, 2009).

* Brown, W. (2006). American nightmare: Neoliberalism, neoconservatism, and de-democratization. Political Theory, 34(6), 690-714. doi: 10.1177/0090591706293016 [pdf: http://www.brynmawr.edu/socialwork/GSSW/schram/wendybrown.pdf ]
* Campesi, G. (2009). Neoliberal and neoconservative discourses on crime and punishment. SORTUZ, 3(1), 33-52. Retrieved from http://www.sortuz.org/content/images/pdfjunio2009/2-%20campesifinal.pdf
* Harvey, D. (2009, March 15). Is this really the end of neoliberalism? The crisis and the consolidation of class power. Retrieved February 21, 2010, from http://www.counterpunch.org/harvey03132009.html

ongelijke strijd

... maar het probleem blijft dus dat langs de ene kant de films en video games zeer aantrekkelijk en plezant zijn gemaakt (vind ik ook!)
Maar langs de andere kant een zeer verdraaide, doch subtiele moraal inhouden, die er als zoete koek in gaat.
Inderdaad, de jeugd , en niet alleen de jeugd, laten zich zonder enig afdoend bewustzijn, en zeer subtiel indoctrineren van een bepaalde idee, die haaks staat op de werkelijkheid.
Die idee is zoals GG zegt doorspect met neoliberale ideologisch elementen.

Het zal niet correct zijn om grofweg te zeggen "slechte film, slecht spel"... stout, stout,.. immers het spel zit veel subtieler in elkaar.

Ik denk, maar dat is tevens ook heeeeel moeilijk, dat je ideeën moet bevechten met ideëen. En dat je die moet steken in minsten even aantrekkelijke producten (films en games)
Ik besef dat dit een ongelijke strijd is aangezien een film maken als die van Batman of een game als COD, een kapitaal vraagt dat inherent verbonden is aan diegenen die deze neoliberale dogma's uitdragen...
Heel moeilijk dus... bewustzijn is nodig. Maar in ons onderwijs heb ik wat dat aspect betrfet altands niet echt veel vetrouwen meer. In het beste geval worden zulke aspecten blauw-blauw gelaten.

Jammer van de fouten...

Over Call of Duty kan ik me niet uitspreken, maar het kan misschien geen kwaad om te wijzen op het feit dat de eerste scenes voor The Dark Knight Rises gefilmd zijn in mei 2011 en dat het filmen afgerond is in november van hetzelfde jaar. Als ik me niet vergis, zijn Occupy Wall Street en We Are The 99 % pas rond augustus-september 2011 van start gegaan. Daar komt ook nog bij dat Bane, als antagonist, voor het eerst voorkomt in de Starfall-comic uit 1993, lang voor er van Mitt Romney en zijn Bain company sprake kon geweest zijn.
Het is dus al te makkelijk om nu zo op de film te schieten en die te kaderen in gebeurtenissen die pas lang na het afwerken van het scenario begonnen zijn. Tenzij Christopher Nolan en zijn scenaristen ver in de toekomst kunnen kijken, is de aanleiding en redenering achter dit artikel voor een groot deel op los zand gebouwd...

NIet dus

De occupy beweging werd door adbusters al aangekondigd en op gang getrokken in het voorjaar 2011. U denkt bovendien dat die batman-film even een half jaar onaangeroerd in de kast is blijven liggen? Overigens, zoals u in het stuk hebt kunnen lezen, gaat het om een Assange-figuur, over klassenstrijd, etc. Toch zaken die al wat langer meegaan dan mei 2011. U gaat daar wel heel snel aan voorbij.

antikapitalisme

Inderdaad, Robert, de occupy beweging is in 2011 niet uit de lucht komen vallen.
Ik kan me voorstellen dat de makers van de nieuwste batmanfilm en -game mediafiguren als Assange, Michael Moore (o.a. 'Capitalism, a lovestory' uit 2009) en Charles Ferguson ('Inside job' uit 2010) in het achterhoofd hadden als 'gevaarlijke ondermijners' van de kapitalistische status quo. Bovendien zijn de Arabische lenterevoluties, die gestart zijn met pleinbezettingen (begin 2011), ook inspiratiebronnen geweest voor Occupy Wallstreet.
We weten - even goed als de Thea Party propagandisten, die duizend angsten uitstaan - dat het kapitalisme op zijn grondvesten davert, ook in de USA, sedert de gigantische financiële crisis die in 2008 zijn eerste hoogtepunt bereikte. En voordien waren er de antikapitalistische manifestaties in Seattle (nov. 1999), Praag (sept. 2000), Göteborg (juni 2001), Genua (juli 2001), Santiago (nov. 2004), Edinburgh (juli 2005) etc. waarbij telkens tienduizenden linkse activisten zich tegen de neoliberale globalisering keerden en die door de financiële machthebbers als erg bedreigend werden ervaren. Denk ook aan de succesvolle publicaties van anti- en andersglobalistische auteurs als Naomi Klein (o.a. 'No logo' uit 2000 en 'The Shock Doctrine' uit 2007). Om het gemakshalve te houden bij de 21ste eeuw.

Back to basics

Sinds het postmodernisme hechtten we steeds minder belang aan geïntendeerde betekenissen, en heeft de interpretatie van de toeschouwer aan belang gewonnen. Kortom, kindjes: we hebben allemaal gelijk.

Ga nu allemaal maar mooi in de tuin spelen en eet een ijsje.

@Postmodernist

En wat ga je doen als uw ijsje wordt afgepakt?
Of... uw ijsje in uw gezicht wordt uitgesmeerd?
Of... u uit uw tuin wordt gezet?

Het filosofisch wegschrijven (op zoek naar betekenis)?
Oeps, uw pen, papier en lessennaar is u ook al ontnomen, toeschouwer.

Misschien toch een andere aanpak, lieve kind? Yep , back to basics right?

Maar dat geeft niks, want ik

Maar dat geeft niks, want ik ben een solipsist en dat ijsje bestaat alleen maar in hoofd, net zoals de tuin en de persoon die het in mijn gezicht uitsmeert.
Jij ook, for the record.

@Aurélien Poulain

Bewijst u door te reageren niet krek het tegenovergestelde van datgene wat u beweert? Blijkbaar delen svdl, u en ik tot op bepaalde hoogte eenzelfde, gemeenschappelijk bewustzijn; tegelijkertijd is er eveneens sprake van een verschillend of niet gedeeld bewustzijn. Uw solipsisme blijkt een illusie te zijn - of liever: een drogreden die u te pas en (meestal) onpas kan aanwenden om uzelf boven elke vorm van kritiek te verheffen. Verder ga ik hier geen discussie voeren over het solipsisme omdat het niet falsifieerbaar is en daardoor aanleiding geeft tot oeverloze discussies. Mogelijk bent u zelfs een 'intelligente' uitgave van een 'trol' en in dergelijk geval weet u net zo goed als ik dat het voeden van een 'trol' geen adequate manier vormt om met het probleem om te gaan. U zal het dus met deze beperkte maaltijd moeten stellen.

Hoewel metafysisch van aard,

Hoewel metafysisch van aard, voel ik mij zeer voldaan, waarvoor dank.

Van dergelijke artikels walg

Van dergelijke artikels walg ik dus omdat het wat
Wat met Spiderman? een volksjongen wiens nemesis een groot kapitalist is? Superman een kleine journalist tegen een grote

[Sorry, opeens enter geduwd

[Sorry, opeens enter geduwd ]

Ik ben dus niet akkoord met dergelijke analyses omdat ze op één of twee films inzoomen en daarachter een intentie-proces opzetten.
Er zijn -zoals ik probeerde te schrijven- evenveel films waarbij de slechterik een miljardair (Montgomery Burns) of groot bedrijf is. Van superheld films geld dit zelfs in de meerderheid van de gevallen. Lex Corp (Superman), Oscorp (Spiderman) zijn maar een paar voorbeelden. Batman zelve is een a-typische held omdat hij al rijk is, meestal gaat het over gewone mensen die op een of de andere manier een superkracht verwerven. En dan nog is hij het type van rijke die zou ijveren voor meer belasting op de 1% en de pledge zou onderschrijven.

Trouwens een revolutionair als bad guy is niet zo absurd. De beste bad guys moeten ergens een zekere macht hebben: drie zaken kunnen dat geven: geld, populaire steun of een monopolie op geweld. Behoudens de man met superkrachten kom je dan al snel uit bij politie, een revolutionair en miljardair als slechterik. En van die drie wordt de revolutionair nog het vaakst geportretteerd als een persoon met een gerechtvaardigde zaak die ergens te extreem is geworden in het bevechten van zijn zaak.

Zolang er geen échte reden is om te spreken van een tendens (rigoreus onderzoek?) of een bewuste diabolisering heeft dit artikel geen grote meerwaarde behoudens stemmingmakerij en het zoeken naar een complot dat ik op basis van de gevoerde analyse echt niet zie. Dergelijk complot-denken ondermijnt de credibiliteit van de rechtvaardige claims van de 99% beweging en vind ik dus jammer.

NIet dus

Het feit dat er films zijn met een ander plot weerlegt niet dat in de vernoemde films en vele andere weldegelijk een flinke portie status quo-bevestigend conservatisme en neoliberale propaganda in zit. Dat heeft niets met complotdenken te maken: iedereen kan dit verifiëren. Uw ontkenning is eerder een soort complotdenken: verdachtmaking van critici op basis van onwaarheden.

Niet akkoord? Bekijk dan de individualistische-narcistische 'moraal' van succesvolle reeksen als Sex in the City, Friends, How I met your mother, Sopranos, etc. maar eens van nabij. Deze reeksen hebben een overigens een immens 'pedagogisch' effect.

Nog eentje: The Bourne Identity. ‘Het systeem’ zou hier corrupt zijn, maar blijkt dat het uiteindelijk alleen om een paar ‘rotten apples’ bij de geheime diensten gaat. De ‘rechtvaardige’ regering van de VS komt uiteindelijk als ultieme redder op het toneel. Dit is ideologie op zijn zuiverst: ‘de linkse kritiek heeft wel gelijk, er is iets mis, maar het zijn maar een paar rotte appels hoor… met het systeem is er niets mis, integendeel zelfs’. Toegepast op de bankencrisis: in wezen is er geen probleem hoor, slechts een paar gulzige ‘bankdieten’. Of in zijn ‘wetenschappelijke’ evolutionair psychologische variant: met de economie is er niets mis hoor, het kwaad zit in de mens, te weinig ethiek, te weinig normen en waarden… . We kunnen dit overigens 'oplossen' via stamcellen, gentherapie, breinstudies, pillen, en andere biologische utopie & commerce... zolang we het maar niet over de sociale context moeten hebben.

In het boek Drunk on Capitalism dat ik samenstelde (een gratis pdf circuleert online) kan u een tekst over The Bourne Identity terugvinden waarin het zogezegd ‘kritische’ gehalte van deze film tegen het licht wordt gehouden. http://www.interface.ugent.be/

@Robrecht Vanderbeeken

Merci voor de link naar "Drunk on Capitalism"!

Zoals u waarschijnlijk weet maakt Žižek bij zijn betoog geregeld gebruik van voorbeelden uit Hollywoodfilms. Bijvoorbeeld: het individu - 'de held' - die het op zijn eentje opneemt tegen het onrecht dat hem en anderen door de overheid wordt aangedaan waarbij dat individu een queeste begint om 'het kwaad' uit te schakelen en uiteindelijk ook 'het kwaad' zal overwinnen. Doorgaans blijkt 'het kwaad' dan ook niet vervat te zitten in het systeem maar is het eerder een gevolg van de aanwezigheid en dubieuze praktijken van een aantal rotte appels binnen bijvoorbeeld de veiligheidsdiensten, zoals u zegt. Opvallend is het contrast met de wijze waarop in de VS, in de realiteit, met klokkenluiders omgegaan wordt; de realiteit staat haaks op datgene wat Hollywood de mensen wil laten geloven. De betreffende speelfilms creëren een illusie die aansluit bij of voortbouwt op de 'American dream'. Daarnaast zijn er ook heel wat speelfilms die inderdaad een neoliberaal/neoconservatief gedachtegoed inlepelen - of, trachten in te lepelen - bij de kijker. Door middel van entertainment tracht men mensen, al dan niet op subtiele wijze, ideologisch te indoctrineren; het gaat immers om entertainment en wie zou denken - of zelfs geloven - dat daar een politieke agenda achter schuilgaat.

Een interessant artikel omtrent de 'pedagogische' effecten van entertainment is van de hand van Windle (2010). Hij beschrijft in zijn artikel de wijze waarop reality-tv, en in het bijzonder spelprogramma's en talentenjachten (bv. 'Idols'), fungeren als een vorm van publieke 'opvoeding' om het neoliberale gedachtegoed over te brengen, te induceren en tegelijkertijd de ongelijkheid in de samenleving te legitimeren. Bröckling (2002) maakte al eerder een gelijkaardige analyse maar dan niet specifiek met betrekking tot entertainment en reality-tv, dan wel met betrekking tot een nieuwe (neoliberale) subjectiviteit: het ondernemende ik of ego.

* Bröckling, U. (2002). Jeder könnte, aber nicht alle können. Konturen des unternehmerischen Selbst. Mittelweg 36, 11(4), 6-26. Retrieved from http://www.his-online.de/zeitschrift/mw36-archiv/jahresregister/ [pdf: http://www.eurozine.com/articles/2002-10-02-broeckling-de.html ]
* Windle, J. (2010). ‘Anyone can make it, but there can only be one winner’: Modelling neoliberal learning and work on reality television. Critical Studies in Education, 51(3), 251-263. doi: 10.1080/17508487.2010.508783 [ http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/17508487.2010.508783 ]

The Pervert's Guide to Cinema

Žižeks analyses van de onderliggende ideologie bij films zijn inderdaad meesterlijk (bijv. de link tussen het militarisme in ‘300’ en de toenmalige invasie in Irak en Afghanistan: http://www.lacan.com/zizhollywood.htm).

Heel leerrijk is ook zijn documentaire ‘The pervert’s guide to cinema’. Waarin hij door een overdaad van voorbeelden aantoont hoe het witte doek de kijker aanleert wat zijn/haar verlangens zijn, wat onrecht, wat liefde is… . Het interessante aan zijn benadering is dat hij de algemeen aanvaarde opvatting – wij projecteren onze emoties en fantasieën op het scherm – omkeert. Film voedt ons op, projecteert tal van psychologische schema’s op ons waardoor wij zijn geworden wie wij zijn. Daarom verwijst hij naar de logica van ‘de pervert’: die wil bepalen wat de onlust en lust van zijn slachtoffer is, wil dat controleren.

The pervert’s guide is online te bekijken: http://archive.org/details/SlavojZizek-ThePervertsGuideToCinema2006

Ik was overigens al vergeten dat ik in een ver verleden ook eens een poging tot analyse over The Pervert’s Guide schreef. http://www.rektoverso.be/artikel/perverts-guide-cinema-van-slavoj-%C5%BE...

Belangrijk aan Žižek zijn analyses is dat hij benadrukt hoe Hollywood de ideologiekamer van het Westen is, en dat was een cruciaal instrument in de strijd met de Sovjets tijdens de Koude Oorlog. Zij hadden de eerste hond en de eerste man in de ruimte, etc. maar wij hadden colour TV en wasmachines! (cf. dixit The Kitchen-debate tussen Nixon en Krushchev in 1959, op het toppunt van de Koude oorlog). Johan Grimonprez brengt die tegenstelling overigens prachtig in beeld in zijn film ‘Double Take’.

(Wat Drunk on capitalism betreft: het was een experiment om dit verhaal uit te geven bij Springer, een van de meest commerciële academische uitgeverijen. Het wel en wee daarvan heb ik elders uiteengezet. Kort: "On a shelf in a university library, midst lots of books with a similar look and feel, it probably remains unnoticed that the boring academic design of this extravagantly expensive interdisciplinary collection of analyses is a perfect illustration of the theme it discusses: the impact of market economy on art and science in the post-Berlin Wall era. This book gathers the output of two symposia (cf. art centre Vooruit, Ghent). Being a commodity produced by a notorious commercial academic publisher, it is a performative statement that functions as an addendum to these events. Some facts - Although academic institutions partly funded the production, this book still costs 112 euro. The articles can be bought online as a pdf from Springer’s website for 25 euro each. Taxpayers pay twice: academics did the research and the main consumers are the university libraries. The proofreader was a low-cost worker in India. The book ends with a counterstatement: a project by Julian Dibbell about making a book without the help of a professional publisher. The initial design of the book – with images of the day plans by artist Heath Bunting in between texts – was abandoned in order to make an online sale of papers possible. As discussed in the introduction, however, Heath Bunting is an artist who decided not to sell his work as commodities. Nonetheless, Springer decided to sell the manual of his project as a pdf (without the images). The manual refers to Bunting’s website where the images can be found for free, as well as the manual.The screenshot of the Springer page that sells the pdf of Bunting’s manual thus nicely summarizes the theme of the book: art and science for sale. Looking back, this image should have been the cover.)

Back to the Future

... aanvulling.

Inzake 'politieke' film is er eigenlijk een treffende ommekeer: het idee van de revolutionaire kracht van het camera-oog dat sterk onderzocht werd door Vertov en andere Russische grootmeesters, is uiteindelijk, o.a. door de recuperatie ervan door Nazi-esthetiek (bijv. Riefenstahl/Triomf van de wil) gestrand in de afdeling ‘propaganda’. Desondanks is Hollywood onder het mom van entertainment vlotjes doorgegaan met ideologische brainwashing… . Een treffend voorbeeld van Hollywood als ‘politieke film’ is Back to the Future uit de jaren 1980. Eigenlijk is het een van de krachtigste voorbeelden van ‘politieke kunst’, maar dan op een andere manier dan we zouden verwachten.

Back to the Future lijkt op het eerste gezicht een onschuldig familiedrama te zijn. Maar los van het feit dat deze film een van de eerste sequel-films is, waarvan nadien ook nog eens een pretpark werd gebouwd, en het dus een prototypisch voorbeeld is van de commercialisering van de massamedia, bevat deze film een uitgesproken politieke lading; de Amerikaanse familiewaarden uit de jaren 1950 worden steevast bewierookt; Michael J. Fox strijd als geen ander voor de narcistische Amerikaanse droom van zelfverheerlijking en financieel success (‘to make it, to be someone…’); en de schurken in het verhaal zijn natuurlijk de immer gewetenloze moslims, in casu de Libische terroristen die met nucleaire aanslagen dreigen. Deze film bevat ook een scène waarin kunst en maatschappij op een verbazingwekkende wijze samenvallen. Wanneer de jonge Doc Brown, die zotte professor met dat gekke Einstein-kapsel, in 1955, voor het eerst Marty McFly ontmoet die beweert dat hij net uit de toekomst het verleden is binnen gereisd, vraagt Doc Brown hem argwanend wie dan wel de president is in 1985. Als Marty hem laat weten dat dit niemand minder dan Ronald Reagan is, repliceert Doc in volle ongeloof: “The actor? Then who’s the vice-president? Jerry Lewis?” President Reagan, die in levende lijve zelf het beste bewijs is van het feit hoe politiek de massamedia in wezen zijn – de acteur van het witte doek die president wordt- zag de film en verwees er daarna naar in zijn State of the Union in 1986.

Dit is echt een ideologisch toppunt, want Hollywood en politieke newspeak zitten hier op één lijn. Reagan oreert: "Never has there been a more exciting time to be alive, a time of rousing wonder and heroic achievement. As they said in the film Back to the Future, 'Where we're going, we don't need roads’. Zelden werd het visioen van een voorspoedige kapitalistische toekomst uit de film – sky is the limit- zo onmiddelijk door de politiek gerecupereerd, ondermeer om de néfaste deregulation-politiek en om een zinloze en dure wapenwedloop - Star Wars - te legitimeren en dus ook om de globale sociaaleconomische ellende in het heden zoveel mogelijk te kunnen minimaliseren.

Wat Star Wars betreft, Reagan wist als geen ander de hysterie en het enthousiasme omtrent Ufo’s, aliens en science fiction (E.T., Close encounters of the Third Kind, Alien, e.a.) te recuperen. Op het einde van de Koude Oorlog in een toespraak voor de UN verwijst hij naar onbekende krachten ‘out there’: een angst- en vijandbeeld dat een militair wapenprogramma legitimeert tegen de ‘dreiging van oorlog’. http://www.youtube.com/watch?v=ZP1Cfpy945c

De blurr van feit en fictie is hier maximaal. Die ‘blurr’ is trouwens ook een fenomenaal handig ding om ideologisch-politiek aan massaregie te doen.

"met de steun van de gewone

"met de steun van de gewone man.". Juist ja. Geen betere manier om steun te krijgen dan te dreigen met een kernbom.

Advertentie